Danse dans les Nymphéas [Danza junto a los Nenúfares] • Trisha Brown, Centro Coreográfico Nacional (CCN) – Ballet de Lorraine, Twelve Ton Rose

19:00 y 20:30 horas, sala de los Nenúfares

22 Mayo 2023

*Trisha Brown / CCN - Ballet de Lorraine*
© Laurent Philippe

La bailarina, coreógrafa y artista plástica Trisha Brown (1936-2017), figura de la danza posmoderna estadounidense, es famosa por su danza imprevisible y continua y su movimiento fluido construido en torno a «improvisaciones estructuradas», a dejarse llevar (letting go) y a liberarse (release). El propio nombre de Trisha Brown evoca fluidez, experimentación, danza orgánica, rigor y libertad, movimiento invertido... Las obras de la coreógrafa forman parte del repertorio de las compañías de ballet más prestigiosas. Twelve Ton Rose (1996), recreada en 2022 por la Trisha Brown Dance Company con el Centro Coreográfico Nacional (CCN) – Ballet de Lorraine, se incorporó al repertorio el 2 de marzo de 2022 en la Ópera Nacional de Lorena (Nancy).

Twelve Ton Rose
Coreografía: Trisha Brown
Recreación en 2022 por la Trisha Brown Dance Company con el Centro Coreográfico Nacional (CCN) – Ballet de Lorraine

Precedida por Access to pleasure
Coreografía e interpretación: Petter Jacobsson y Thomas Caley

*Trisha Brown / CCN - Ballet de Lorena*
© Laurent Philippe

Ten Tone Rose

Twelve Ton Rose (1996) es la segunda pieza del «ciclo musical» de Trisha Brown con música de Anton Werben (Opus 5, 7 y 28). El título es un juego de palabras inspirado en twelve ton rows (dodecafonía), una técnica de composición musical ideada y desarrollada por Arnold Schönberg y utilizada de forma recurrente por Webern. En una serie de piezas de conjunto, de dúos y de solos, la coreografía desarrolla una relación evidente y poética con la estructura musical. Al igual que Webern, Trisha Brown y su compañía manifestaron un gran interés por el contrapunto y sus múltiples posibilidades experimentales. (...) Para Twelve Ton Rose, las líneas centrales presentan un único movimiento en la pieza, mientras que el resto de los movimientos se inspiran en el extenso repertorio de Trisha Brown, multiplicados, superpuestos, colisionados, estirados y condensados. El resultado es una coreografía que se aleja de las fuertes tendencias tonales centrales del compositor para tender a un estilo más abstracto y lírico. » Kathleen Fisher, directora de ensayos de la Trisha Brown Danse Company

Coreografía: Trisha Brown
Directores de ensayos arreglo 2022: Kathleen Fisher, Abigail Yager, Ming-Lung Yang, Katrina Warren
Directora de ensayos del Centro Coreográfico Nacional (CCN) – Ballet de Lorraine: Isabelle Bourgeais
Diseño visual: Trisha Brown
Trajes: Burt Barr
Arreglo de los trajes de 2022: Taller de vestuario del Centro Coreográfico Nacional (CCN) – Ballet de Lorraine
Iluminación: Spencer Brown
Músicas: Anton Webern, Op. 5, Cinco movimientos para cuarteto de cuerdasOp. 7, Cuatro piezas para violín y piano (Movimientos I, III, IV)Op. 28, Cuarteto de cuerda

Creación el 26 de noviembre de 1996 en el Arsenal de Metz
Recreación en 2022 por la Trisha Brown Dance Company con el Centro Coreográfico Nacional (CCN) – Ballet de Lorraine, Dirección de Petter Jacobsson
Incorporación al repertorio el 2 de marzo de 2022 en la Ópera nacional de Lorena (Nancy)
Pieza para 9 bailarines y bailarinas
Duración: 28 min

Precedida por Access to pleasure

Pretender habitar el cuerpo danzante de otra persona, o simplemente sentir el deseo de hacerlo… Esta imitación de un clásico de la danza es una especie de recreación, una versión muy personal que puede cuestionar las nociones de belleza, edad y género y producir un dúo vodevilesco que llama la atención del público y redefine la mirada masculina.