Exposition au musée

Nymphéas. L'abstraction américaine et le dernier Monet

Du 13 avril au 20 août 2018 -
Musée de l'Orangerie
Jardin des Tuileries, Place de la Concorde (côté Seine) 75001 Paris
Plan & itinéraire
Claude Monet
Saule pleureur, entre 1920 et 1922
Musée d'Orsay
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Michèle Bellot
Voir la notice de l'œuvre
En 1955, Alfred Barr fait entrer au Museum of Modern Art de New York un grand panneau des Nymphéas (W1992) de Monet, alors que ces grandes décorations demeurées dans l'atelier de Giverny commencent à attirer l'intérêt des collectionneurs et musées.
Claude Monet-Saule pleureur
Claude Monet
Saule pleureur, entre 1920 et 1922
Musée d'Orsay
Donation sous réserve d'usufruit Philippe Meyer, 2000
Adrien Didierjean © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Adrien Didierjean
Voir la notice de l'œuvre

Monet est alors présenté comme « une passerelle entre le naturalisme du début de l'impressionnisme et l'école contemporaine d'abstraction la plus poussée » de New York, ses Nymphéas mis en perspective avec les tableaux de Pollock, tels que Autumn Rhythm (number 30), 1950. La réception du dernier Monet s'opère alors en résonance avec l'entrée au musée de l'expressionnisme abstrait américain. Au même moment est forgée la notion d’impressionnisme abstrait.

 

C'est sur ce moment précis de la rencontre entre la redécouverte des grandes décorations du maître de Giverny et la consécration de l'École abstraite new-yorkaise que l'exposition du musée de l'Orangerie s'arrête, à travers une sélection de quelques oeuvres tardives de Monet et une vingtaine de grandes toiles d'artistes américains tels que Rothko, Clyfford Still, Barnett Newmann, Morris Louis, Philipp Guston, Joan Mitchell...

L'exposition est maintenant terminée.

Voir toute la programmation