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Nel Museo dell’Orangerie, intorno allo scrigno progettato per diffondere la magia delle Ninfee, come concepisce il percorso mentale di Claude Monet verso le sue Matrici?

È un sentiero con una meravigliosa logica! Monet voleva, per le sue Ninfee, un'esperienza di immersione totale nella pittura. Aveva quindi progettato queste sale ovali per i suoi dipinti, in un continuum. Con le mie Matrici/Sedute, lettere incavate a livello del corpo, propongo un'immersione altrettanto fisica nello spazio del linguaggio. A distanza di un secolo, questi due dispositivi si rispondono l'un l'altro. La direttrice dell'Orangerie, Cécile Debray, che si è rivolta a me, descrive del resto le mie Matrici come  «Ninfee di linguaggio»!

La storia dell'arte è spesso presente nel suo lavoro. Non è più facile pretendere di fare tabula rasa?

Credo che non si faccia mai davvero tabula rasa, soprattutto se si è un artista. Da parte mia, dialogo con gli artisti del passato come se fossero presenti: ciò che data un'opera è il momento in cui lo sguardo si posa su di essa, più che il momento in cui è stata prodotta. Ho reinterpretato l'Olympia di Manet intrecciando sull'icona tutti i sinonimi della parola «donna», tratti dalla lingua francese dal XII al XX secolo. In questo modo, interrogo contemporaneamente lo status dei capolavori dell'arte, così come si evolvono nel tempo, e il linguaggio, in continua mutazione.

Gli autori che la ispirano vengono persino chiamati in causa nelle sue opere. È un modo di rispondere ai testi attraverso tele e forme?

Per me i libri sono una geografia che esploro e da cui traggo idee e parole. Nel mio stesso atelier, a Ivry-sur-Seine, mi piace passare dallo spazio orizzontale della pagina allo spazio verticale della parete di lavoro. Si comportano da vasi comunicanti. Ritroviamo, nelle Matrici, questa idea di deambulazione nel linguaggio e con le Matrici Cromatiche il rapporto con la cromia delle Ninfee.

È difficile incasellarla nelle categorie compartimentate dell'arte contemporanea. Come ha potuto fuggire da questa formattazione?

Ho lavorato da sola fino ad una certa età, seguendo la mia ispirazione e osservando gli artisti che amavo e che spesso lavoravano in grande autonomia rispetto alle mode dell'epoca. Monet, per tornare a lui, ha inventato l'astrazione con la sua serie delle Cattedrali, senza tuttavia contrapporla alla figurazione. Lungi dal rivendicare un'avanguardia, rendeva questa dicotomia già obsoleta all'epoca. Il suo unico imperativo era quello di essere il più vicino possibile alla sua visione, di rappresentare al meglio ciò che aveva in mente. Per le Ninfee ha costruito vasche per dipingerle, prima di restituire la sua visione in sale rotonde – che libertà! E per noi visitatori che liberazione dai codici pittorici! Devo ammettere, quindi, che la nozione di arte contemporanea mi interessa poco.

I visitatori saranno invitati a sedersi sulle sue opere d’arte. Cosa perde l'opera d'arte quando è paragonabile ai mobili o al design e... cosa guadagna?

Effettivamente, le mie Matrici/Sedute propongono un uso, una capacità di accoglienza in senso fisico. Questo è intenzionale perché il linguaggio, secondo me, non ha nulla di astratto. Dà corpo alla realtà. Di fronte ai capolavori dell'Orangerie, le Matrici/Sedute sono chiamate a riattivare la nostra capacità di leggerle, cioè di misurare la loro singolarità e ricevere la loro potenza. Inoltre, il fatto che le mie sculture siano paragonabili a mobili e prodotte in serie mi permette di raggiungere un pubblico più ampio.

Donna, si sta impossessando di un'istituzione diretta da una donna, grazie al sostegno di una donna mecenate. Entra anche all'Orangerie come femminista?

Sono femminista dal giorno in cui ho chiesto all'insegnante della mia classe di quarta elementare perché i musei avessero così poche artiste donne, e che lei non ha capito la mia domanda! Gli anni sono passati, ma la constatazione rimane ed è proprio come donna femminista che entro all’Orangerie per installare il mio lavoro di artista. Si dà il caso che questo invito sia dovuto alla straordinaria lungimiranza di Cécile Debray, direttrice del museo dell'Orangerie, e al sostegno a lungo termine di Sophie Javary, che ha coinvolto suo marito Alain. Questa complicità femminile si aggiunge alla bellezza dell'impresa! A questo proposito, mi auguro che altre artiste trovino il loro posto in luoghi prestigiosi.

Intervista realizzata dall'Agenzia Communic’Art