Dans le flou, un’altra visione dell’arte dal 1945 a oggi

Questa mostra parte deliberatamente dalla sfocatura per proporre una lettura diversa di un intero capitolo della creazione moderna e contemporanea. Inizialmente interpretata come perdita rispetto alla nitidezza, la sfocatura si rivela il mezzo di espressione privilegiato di un mondo in cui regna l'instabilità e in cui la visibilità si è offuscata. È nelle rovine del secondo dopoguerra che questa estetica della sfocatura si è radicata e ha sviluppato una dimensione propriamente politica. Il principio cartesiano del discernimento, che aveva prevalso a lungo nell'arte, appariva allora profondamente inoperante. Di fronte all'erosione delle certezze del visibile e al campo delle possibilità che si apre loro, gli artisti propongono nuovi approcci e fanno della transitorietà, del disordine, del movimento, dell'incompiuto, del dubbio il loro soggetto... Riconoscendo il profondo sconvolgimento dell'ordine del mondo, optano per l'indeterminato, l'indistinto e l'allusivo. Il loro allontanamento dalla nitidezza naturalistica va di pari passo con una ricerca di polisemia che si traduce in una permeabilità dei mezzi e in una maggiore importanza attribuita all'interpretazione dello spettatore. Strumento di sublimazione ma anche manifestazione di una verità latente, la sfocatura è al tempo stesso sintomo e rimedio di un mondo in cerca di senso.

Intrinsecamente inafferrabile, l'estetica della sfocatura si delinea nello scarto; non come opposizione frontale all'oggettività clinica di un mondo sotto alta sorveglianza, ma piuttosto come un gioco di equilibrio negli interstizi della realtà; uno scarto che non risiede nel rifiuto o nella negazione della banalità del mondo, ma ne esplora nuove modalità. Alle frontiere del visibile, la sfocatura, pur tradendo una certa instabilità, crea le condizioni per un re-incanto.
 

Il percorso espositivo seguirà un filo tematico e non cronologico. Una sala introduttiva sarà dedicata alle radici estetiche della sfocatura nell’Ottocento e nel primo Novecento, riallacciandosi alle trasformazioni intellettuali, scientifiche, sociali e artistiche con cui l’impressionismo è cresciuto. La mostra si articolerà poi in tre sezioni principali, in cui si mescolano e dialogano dipinti, video, fotografie e installazioni: «alle frontiere del visibile», «l’erosione delle certezze», e «elogio dell’indistinto». Un epilogo, «re-incantare il mondo», aprirà la riflessione, soffermandosi in particolare sulla tremante affermazione dell’artista Mircea Cantor, «unpredictable future».

Artisti presenti in mostra
Antoine d’Agata · Dove Allouche · Maarten Baas · Francis Bacon · Léa Belooussovitch · Christian Boltanski · Miriam Cahn · Julia Margaret Cameron · Mircea Cantor · Eugène Carrière · Claire Chesnier · Philippe Cognée · Nicolas Delprat · Vincent Dulom · Bracha L. Ettinger · Wojciech Fangor · Alberto Giacometti · Nan Goldin · Hervé Guibert · Hans Haacke · Joana Hadjithomas · Hans Hartung · Frères Henry · Alfredo Jaar · Khalil Joreige · Y.Z. Kami · Kikuji Kawada · Yves Klein · Bertrand Lavier · Thomas Lélu · Collezione Sébastien Lifschitz · Albert Londe · Clémence Mauger · Claude Monet · Tania Mouraud · Edvard Munch · Óscar Muñoz · Zoran Mušič · Mame-Diarra Niang · Eva Nielsen · Albert Oehlen · Claudio Parmiggiani · Estefanía Peñafiel Loaiza · Otto Piene · Sigmar Polke · Krzysztof Pruszkowski · Odilon Redon · Gerhard Richter · Pipilotti Rist · Auguste Rodin · Ugo Rondinone · Medardo Rosso · Mark Rothko · Thomas Ruff Georges Seurat · Edward Steichen · Christer Strömholm · Hiroshi Sugimoto · Laure Tiberghien · Daniel Turner · Joseph Mallord William Turner · Luc Tuymans · Bill Viola