Michel Paysant. Voir Monet

Le projet, intitulé DALY (Dessiner avec les yeux) est réalisé à l’aide d’un eye tracker (procédé d’oculométrie qui met en évidence les mouvements des yeux, le parcours visuel, ses fixations, ses déplacements). L’outil devient alors l’oeil et non plus la main.

Depuis environ trente ans, pour ces travaux, l’artiste a choisi de collaborer avec de nombreux laboratoires, au Louvre, au Centre Pompidou, au MUDAM à Luxembourg, au Zentrum Paul Klee à Berne, au Dadu Museum à Pékin, au Nouveau Musée National de Monaco comme au Centre d’art verrier de Meisenthal (CIAV)...
Michel Paysant s’attache en particulier à l’interprétation du patrimoine artistique, revisitant l’histoire de l’art, « regardant » les oeuvres au filtre de sa propre création.
En 2022, il a éprouvé le désir de dessiner les Nymphéas de Claude Monet avec les yeux. Peut-être, d’abord, en raison de ce que cette ambition comprend de paradoxe : vouloir dessiner des peintures immenses caractérisées par leur étendue, leur absence de début et de fin, considérées comme l’un des actes de naissance en occident d’une peinture décentrée, All Over, ou aucune partie du tableau n’exerce de primauté sur l’autre.

Le mouvement des yeux de l’artiste retranscrit son « cinéma intérieur » auquel, ensuite, il donne une forme tangible. Dessins sur papier exécutés à l’aide d’une table traçante, lumières réalisées à partir des points de fixation du regard au moment de la découverte du panneau des Reflets verts de Monet, la pensée de Paysant dessine des oeuvres sur papier, sur toile, des objets polymorphes où les interactions entre techniques artisanales et hautes technologies redéfinissent le rôle du regardeur, de la main, et de l’artiste.

La culture de l’interdisciplinarité est au coeur de son imaginaire : « les passerelles que j’essaie d’imaginer relient l’art, le design, l’artisanat, la technique, les nouvelles et les hautes technologies. Ni documentaires, ni fictionnelles, l’objectif est d’établir une esthétique du rêve, une vision. Le digital, la révolution numérique me sont apparus comme une chance de pouvoir relier, dans un langage commun, tous ces domaines. Ma formation anglo-saxonne (je suis un pur produit du Royal College of Art de Londres) m’a forgé cette attitude interdisciplinaire. C’est la raison pour laquelle j’évolue aussi librement dans les sciences dures (les nanotechnologies, les neurosciences…) que dans les projets de recherche que je développe avec les verriers (à Meisenthal), les céramistes ou encore le tressage (au Zimbabwe) […] La pensée de l’artiste doit aller d’une rive à l’autre. Sans tabou ni spécialisation. L’art n’a rien à prouver. Il doit juste nous surprendre, élargir le monde et continuer à nous dérouter. »

Michel Paysant expose depuis plus de trente ans dans des musées : Centre Pompidou, musée du Louvre, Musée d’Art Moderne de Paris, Musée des Arts Décoratifs de Paris, Centraal Museum d’Utrecht, Zentrum Paul Klee de Berne, MUDAM de Luxembourg, Galleria d’Arte Moderna de Bologne, Museo Nacional
de Artes Visuales de Montevideo, National Gallery of Zimbabwe de Harare, MACBA de Buenos Aires, Nouveau Musée National de Monaco, Musée National
de Ryad, UCCA de Pékin…), des centres d’art, Brooklyn Bridge Space/Creative Time à New York, Mercer Union à Toronto, David Roberts Art Foundation à Londres, Bétonsalon à Paris, la Synagogue de Delme, FRAC Picardie à Amiens…