Sam Francis, « In Lovely Blueness »
Emulando los Nymphéas [Nenúfares] de Claude Monet, el Museo de la Orangerie instaló el 12 de septiembre de 2023 la obra de formato monumental de Sam Francis In Lovely Blueness, prestada durante tres años por el Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle (Museo nacional de arte moderno / Centro de creación industrial), al que había sido donada en 1977 gracias a la Scaler Foundation con la contribución de Éric y Sylvie Boissonnas.
Sam Francis llegó a París en 1950 y permaneció una década, durante la cual su obra adquirió reconocimiento. El formato de este cuadro se inspira en los Nenúfares de Monet, que descubrió en 1953, con motivo de la reapertura del museo. Tituló la obra In Lovely Blueness, en recuerdo de un poema de Hölderlin (In Lieblicher Bläue, 1823). Azul del cielo, como escribió el poeta, azul del océano también según Sam Francis, este color revela el lirismo de su visión del mundo.
Conjunto de esculturas de África y de Oceanía, antiguamente colección Paul Guillaume
El depósito excepcional por parte del Museo del Quai Branly - Jacques Chirac de un conjunto de esculturas de África y de Oceanía, antiguamente colección Paul Guillaume, así como algunos dibujos y archivos, enriquecen el recorrido de la colección.
El Louvre debería recopilar algunas obras maestras exóticas cuyo aspecto no sea menos conmovedor que el de los hermosos ejemplares de la estatuaria occidental. Apollinaire, 1909
Juntos, Guillaume Apollinaire y Paul Guillaume trabajaron en la valorización de las artes de África y de Oceanía. Desde 1910, cuando trabajaba en un taller mecánico, Paul Guillaume expuso esculturas de Gabón y llamó la atención del poeta que le presentó al anticuario Joseph Brummer, así como a Picasso. Convertido en marchante, Paul Guillaume, a contracorriente de una opinión pública etnocéntrica, innovó al presentar en su galería esculturas africanas, lo que permitió que muchos artistas descubrieran estas obras.
En 1917, prestó obras para la primera exposición dadaísta, en la galería Corray, en Zúrich, y publicó con Apollinaire un álbum fotográfico titulado Sculptures Nègres (Esculturas Negras).
Su actividad como marchante le llevó a desempeñar un papel de asesor para galeristas y coleccionistas, como Alfred Stieglitz, que organizó una exposición de arte moderno y estatuaria africana en su galería 291 en Nueva York en diciembre de 1914. También compró obras en nombre de Albert C. Barnes, destinadas a su fundación de Filadelfia.
Aunque Paul Guillaume no fue el único que se interesó por las artes extra-occidentales, desempeñó desde muy temprano un papel fundamental a favor de su difusión, abriendo el camino a un cambio radical de paradigma en cuanto a su percepción.
Durante mucho tiempo, las artes extra-occidentales se contemplaron a través del prisma del etnocentrismo. Las expresiones «arte Negro» o incluso «arte de los Negros», se deben a una terminología vigente a comienzos del siglo XX, utilizada sobre todo por Apollinaire y Paul Guillaume.
Las Matrices Chromatiques (Matrices Cromáticas) de Agnès Thurnauer
Las Matrices Chromatiques, esculturas funcionales diseñadas por la artista Agnès Thurnauer, están instaladas en varios espacios del Museo de la Orangerie.
Generosamente encargadas y donadas por dos mecenas, Sophie Javary y Alain Bernard, al Centre National des Arts Plastiques y depositadas en el Museo de la Orangerie, estas esculturas bancos de aluminio mate, como «nenúfares-letras» forman la palabra «chromatiques» y difunden el aura de la obra de Monet a través de todo el espacio del museo.
Las Matrices Chromatiques ofrecen una señal visual fuerte y elegante al Museo de la Orangerie renovado y reactivado por las miradas contemporáneas.