Heinz Berggruen, un marchante y su colección
Picasso – Klee – Matisse – Giacometti. Chefs-d’œuvre du Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin

Paysage en Bleu (Landschaft in Blau), 1917
Collection particulière, en dépôt au Berggruen Museum
© bpk / Museum Berggruen, Privatbesitz / Jens Ziehe / MBGP
Introducción
El marchante y coleccionista Heinz Berggruen (1914-2007) es famoso por su galería de París, que desempeñó un papel fundamental en el mercado del arte de la segunda mitad del siglo XX. Berggruen nació en Berlín en 1914, en el seno de una familia judía, en 1936 abandonó Alemania y se trasladó a Estados Unidos para huir de la persecución nazi, y tras la Segunda Guerra Mundial se estableció definitivamente en París. En la rue de l'Université abrió su galería especializada en las artes gráficas de artistas modernos. A lo largo de su carrera, se fue acercando a los artistas de su época y él mismo se convirtió en un apasionado coleccionista. Alrededor de 1980, animado por su éxito, se dedicó de lleno a reunir obras de sus maestros favoritos. En 2000, tras una vida a caballo entre Estados Unidos y Francia, Berggruen cedió su colección al Estado alemán.
En colaboración con el Museo Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin, esta exposición presenta una muestra de la colección personal del marchante, que incluye obras maestras de Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse y Alberto Giacometti. Esta pone de relieve el gusto que se fue forjando a lo largo de toda su vida y su profundo apego al arte moderno y a sus figuras emblemáticas, por las que siempre mostró pasión.
Un mundo de cosas
Heinz Berggruen se sintió fascinado por el cubismo desde sus primeras incursiones en la esfera cultural parisina a finales de la década de 1940. Cuarenta años después del nacimiento del movimiento, Berggruen sigue trabajando para reunir un panorama a través de una selección de naturalezas muertas. Siguiendo los pasos de Cézanne, las obras que adquirió de Picasso y Braque, en particular las del primer cubismo (1909-1912) y sus desarrollos más sintéticos, muestran cómo estos artistas deconstruían y reconstruían la realidad sobre el lienzo. La colección de Berggruen desvela un profundo interés por este período crucial, en el que el arte moderno comenzó a replantearse la representación del objeto en el espacio.
Focus : Paul Klee
Les oeuvres de Klee « exercent immédiatement une grande fascination » sur le jeune Berggruen lorsqu’il les découvre au San Francisco Museum of Modern Art. Cet artiste allemand atteint la reconnaissance dans les années 1920, alors qu’il enseigne au Bauhaus de Weimar puis à Dessau, écoles d’art et de design avant-gardistes proposant des approches fonctionnelles et esthétiques modernes. Il rejoint en 1931 l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf, mais contraint à l’exil en 1933 pour fuir le régime nazi qui le considère comme un artiste « dégénéré », il s’installe en Suisse où il décède en 1940. L’année de la mort de l’artiste, en 1940, Berggruen acquiert à Chicago sa toute première oeuvre, une aquarelle datant de 1920, qui restera longtemps son « talisman ». Il s’en sépare en 1984 pour la donner au Metropolitan Museum of Art. Perspective de salle à la porte de sombre est acquise par Berggruen dix ans plus tard. Elle fait écho formellement au sein de sa collection, à ce premier coup de coeur.
Múltiples rostros
Tras su encuentro en 1949, Berggruen mantuvo su apego por la obra de Picasso. Además de los bodegones, se interesó por los retratos del español, en particular sus experimentos de 1906-1907, que dieron lugar al cubismo, y luego a la plasticidad más asertiva de los años 1930. Esta selección no solo pone de manifiesto el desarrollo artístico de Picasso, sino también la propensión de Berggruen a identificar y reunir piezas que, a su manera, cuestionan la psique humana. Lo mismo ocurre con los demás artistas de la colección, cuya obra estética explora la representación del rostro humano.
Focus : Pablo Picasso
Quand Berggruen établit sa première galerie à la fin des années 1940, Picasso est un artiste déjà largement renommé. Par l’entremise du poète Tristan Tzara, le marchand rencontre Picasso et le convainc de lui confier des oeuvres, surtout d’art graphique, pour sa galerie (dessins ou estampes sur papier). Il négocie également la réédition de certaines de ses sculptures. Artiste prolifique, Picasso multiplie les styles et les techniques et a une grande influence sur le monde de l’art depuis ses expérimentations radicales du début du siècle. Berggruen tient à rassembler dans sa collection cette diversité, notamment en acquérant d’importantes natures mortes de sa période cubiste mais aussi de nombreux portraits, comme le Portrait de Georges Braque, chef-d’oeuvre emblématique du cubisme analytique. Berggruen entretient une longue relation professionnelle et amicale avec Picasso, qu’il admire particulièrement.
La figura humana
La colección del Museo Berggruen también refleja las diversas formas en que los artistas modernos trataron de representar la figura humana. Esta sección destaca cómo los artistas de la colección asumieron cada uno a su manera el reto de representar el cuerpo humano. La variedad de técnicas, poses y estilos utilizados atestigua la singularidad de cada uno de estos planteamientos artísticos. Esta selección pone de relieve tanto la coherencia como la profundidad de la colección de Heinz Berggruen, dando testimonio de su compromiso con el arte moderno y su propia sensibilidad.
Focus : Henri Matisse
Un des doyens de l’art moderne en France, Matisse est d’abord assimilé au mouvement fauve avant de se concentrer sur un style plus personnel qui ne cesse d’évoluer jusqu’à sa mort. Reconnu comme l’un des plus grands peintres français du XXe siècle, ses expérimentations picturales n’ont cessé d’inluencer les artistes. Au début des années 1950, Berggruen achète à Matisse un ensemble de dessins. Se noue alors une étroite collaboration entre le galeriste débutant et l’artiste reconnu. Plusieurs expositions sont organisées, pour lesquelles Matisse conçoit affiches et couvertures de catalogues, au moyen de papiers découpés. En 1953, Berggruen présente une exposition de Matisse exclusivement dédiée à cette technique. Il contribue ainsi à la reconnaissance de cette production, une invention de l’artiste sans précédent dans l’histoire de l’art. De cette période, le musée Berggruen conserve le Nu Bleu, Sauteuse de Corde (1952). Avec cette figure découpée dans du papier gouaché, Matisse cherche, au moyen des ciseaux, à rendre sensible la dynamique du corps en mouvement.
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Territorios abstractos
Entre 1919 y 1933, Alemania vivió un período de profunda innovación y educación artística en torno a la escuela Bauhaus, donde enseñaba Paul Klee. Navegando entre la abstracción y la figuración, la obra del pintor pone de relieve la dualidad de su enfoque artístico. Klee, que nunca abandonó la figuración a favor de la abstracción total, utilizó sus experimentos técnicos para crear paisajes y composiciones abstractas que formaron un nuevo lenguaje visual. Berggruen, que estaba exiliado en California cuando el artista murió en Suiza en 1940, nunca lo conoció, aunque sí adquirió un gran número de obras realizadas en particular durante el período de entreguerras. La inversión de Berggruen en la promoción de la obra de Klee deja constancia de la fascinación que sentía por el artista. De hecho, el coleccionista desempeñó un papel clave en el reconocimiento de la contribución de Klee al desarrollo del arte moderno.
Berggruen & Cie
Tras una primera galería en la Île de la Cité, en 1949 Heinz Berggruen abrió «Berggruen & Cie» en el número 70 de la rue de l'Université, un espacio expositivo más amplio que dirigió durante más de treinta años, dejando su impronta en la escena artística parisina de posguerra. «Berggruen & Cie» comenzó mostrando obras dadaístas y surrealistas, seguidas de artes gráficas modernas, para pasar después a un rico programa en el que figuraban tanto los maestros –Picasso, Matisse, Miró– como artistas menos conocidos en su época –Kurt Schwitters, Karel Appel, Pierre Soulages.
Al presentar obras clave estrechamente vinculadas a la vida del marchante y catálogos originales elaborados durante la carrera de Berggruen, la selección pone de relieve la forma en que presentó y apoyó a destacados artistas modernos.
Críticos, escritores y galeristas se han sumado a la densa red artística de Heinz Berggruen. Un dispositivo digital especialmente diseñado para la exposición le espera en la sala 15 para obtener más información.
Chronologie
1914-1939
Heinz Berggruen naît le 6 janvier 1914 à Wilmersdorf, un quartier du centre-ouest de Berlin, de parents juifs de classe moyenne.Il entreprend des études de lettres, d’histoire de l’art et de journalisme à Berlin. En Allemagne, il publie ponctuellement des articles dans les journaux. Face à la montée du régime nazi, il ne peut bientôt plus signer ses articles de son propre nom et doit se résoudre à quitter l’Allemagne. En 1936, il obtient une bourse d’études à l’Université de Berkeley, en Californie. Il y rencontre une américaine, Lilian Zellerbach, avec laquelle il se marie et a deux enfants, John et Helen. En 1939, il est engagé au San Francisco Museum of Modern Art où il assiste notamment le muraliste mexicain Diego Rivera. Il rencontre la peintre Frida Kahlo, avec laquelle il aurait entretenu une liaison de quelques semaines.
1940-1949
En 1940, à Chicago, Berggruen achète sa première oeuvre, un dessin de Pau Klee, qu’il considère longtemps comme son « talisman », un objet qui lui porte chance et le suit partout. À la fin de la guerre, il revient en Allemagne sous l’uniforme militaire américain, ayant été naturalisé durant son séjour. Il contribue brièvement au journal munichois Heute (« Aujourd’hui »), avant de rejoindre Zurich puis Paris où on lui offre un poste administratif à l’UNESCO, dont li se lasse rapidement. Il se familiarise avec le marché de l’art et se lance en tant que marchand. En 1947, il ouvre sa première galerie-librairie Place Dauphine (Île de la Cité). En 1950, il déménage pour un pus grand espace, « Berggruen & Cie », rue de l’Université (7e arrondissement).
1950-1980
Dans son nouveau quartier, il rencontre Tristan Tzara et Paul Éluard et fait la connaissance de Pablo Picasso, Henri Matisse, et Alberto Giacometti, artistes qu’il exposera dans sa galerie. Il consacre la première exposition d’ampleur de sa galerie aux gravures de Paul Klee et édite à cette occasion le premier d’une série d’une centaine catalogues soignés, reconnaissables à leur format vertical et leur graphisme affirmé. En 1953, il est le premier en France à exposer les « papiers découpés » de Matisse. Rapidement, sa galerie attire d’autres artistes ainsi que de nombreux acteurs de a sphère culturelle parisienne et internationale. En 1961, il se marie avec l’actrice allemande Bettina Moissi, avec laquelle il a deux fils, Nicolas et Olivier. Fort de son succès commercial, li collectionne, à titre privé, les artistes qu’il expose, notamment Klee et Picasso.
1981-2007
Au début des années 1980, Berggruen prend sa retraite de marchand d’art mais continue à enrichir sa collection personnelle et réfléchit à sa future destination. Il offre de nombreuses oeuvres de Klee au Musée national d’Art moderne de Paris (1972), ainsi qu’au Metropolitan Museum of Art à New York (1984). Sa collection est exposée dans plusieurs musées, comme le Musée d’art et d’histoire de Genève (1988) ou la National Gallery à Londres (de 1991 à 1996). Afin de resserrer sa collection sur l’art du XXe siècle, il se sépare de chefs-d’oeuvre de Georges Seurat, Paul Cézanne et Vincent Van Gogh. En 1996, Berggruen se rapproche de son pays natal et retourne vivre à Berlin. La présentation de sa collection est inaugurée à Charlottenburg sous le nom de « Collection Berggruen – Picasso et son Temps ». C’est un véritable succès et les musées nationaux de Berlin, via la Fondation du Patrimoine Culturel Prussien, en font l’acquisition en 2000. En 2004, pour les 90 ans de Heinz Berggruen, le bâtiment et sa collection sont renommés « Museum Berggruen ». Berggruen meurt le 23 février 2007 à Neuilly-sur-Seine, à l’âge de 93 ans.