Dans le Flou, otra visión del arte desde 1945 hasta la actualidad

Esta exposición utiliza deliberadamente la vaguedad como clave para abrir una lectura diferente de toda una sección de la creación plástica moderna y contemporánea. La vaguedad, inicialmente definida como una pérdida respecto a la nitidez, se revela como el medio de expresión privilegiado de un mundo en el que reina la inestabilidad y en el que la visibilidad se ha difuminado. En las ruinas de la posguerra mundial es donde esta estética de la vaguedad arraiga y despliega su dimensión propiamente política. El principio cartesiano de discernimiento, que ha prevalecido en el arte durante tanto tiempo, parece ahora profundamente inoperante. Frente a la erosión de las certezas de lo visible y al campo de posibilidades que se les abre, los artistas proponen nuevos enfoques y hacen su tema de lo transitorio, el desorden, el movimiento, lo inacabado, la duda… Reconociendo la profunda convulsión del orden mundial, optaron por lo indeterminado, lo indistinto y lo alusivo. Su distanciamiento con la nitidez naturalista va de la mano de una búsqueda de la polisemia, que se traduce en una permeabilidad de los medios y un mayor énfasis en la interpretación del espectador. Ya sea como instrumento de sublimación o como manifestación de una verdad latente, la vaguedad es a la vez síntoma y remedio de un mundo en busca de sentido.

La estética de la vaguedad, intrínsecamente esquiva, cobra forma en la brecha; no como una oposición frontal a la objetividad clínica de un mundo sometido a una estrecha vigilancia, sino más bien como un juego de equilibrio en los intersticios de la realidad; una brecha que no reside en el rechazo o la negación de la trivialidad del mundo, sino que explora nuevas modalidades de los mismos. Al mismo tiempo que la vaguedad, situada en las fronteras de lo visible, delata una inestabilidad, crea las condiciones para ofrecer una nueva forma de maravillamiento.
 

La exposición seguirá un recorrido temático más que cronológico. Una sala introductoria se dedicará a las raíces estéticas de la vaguedad en el siglo XIX y comienzos del XX, tras las convulsiones intelectuales, científicas, sociales y artísticas con las que creció el Impresionismo. A continuación, la exposición se organizará en tres secciones principales, en las que se mezclarán obras pictóricas, vídeos, fotografías e instalaciones: «aux frontières du visible» (en las fronteras de lo visible), «l’érosion des certitudes» (la erosión de las certezas) y «éloge de l’indistinct» (elogio de lo indistinto). Un epílogo, «réenchanter le monde» (reembrujar el mundo), abrirá el debate centrándose en particular en la estremecedora afirmación del artista Mircea Cantor, «unpredicteble future» (futuro impredecible).